一五一会は、沖縄出身のアコースティックバンド「BEGIN」が考案、ギターメーカーの「ヤイリギター」と共同開発してできた４弦ギターです。

よって、楽器としてはかなり新しい部類に入ります。

一五一会の開発のコンセプトは、「ギターに挫折した人でも弾ける楽器」。「BEGIN」のメンバーいわく「世界一簡単な楽器」だそうです。

一五一会のもう一つの魅力は、そのヴィジュアル。

「４弦ギター」とはいえ、見た目はかなり和風テイストです。それもそのはず、一五一会はギターと三線の「チャンプルー（混ぜこぜ）」。

もちろん見た目だけでなく、演奏法も三線の手軽さが取り入れられていて、指一本でコードを押さえられるようになっています

ここが簡単さのヒミツ。それでいて、音色はギターだというのですから、ギターに挫折した人が喜ぶのもうなずけますね。

考案者のアドルフ・サックスにちなんで命名されました。

サックスが考案されたのは１８４０年代。

もともとは木管楽器と金管楽器の橋渡しとして、双方の長所を考慮して作られたものでした。

サックスはこのような性質から、クラシックからジャズまで、西洋音楽ならほとんどすべての曲を演奏しても違和感を感じない万能性を誇っています。

オーケストラにおいても、サックスが参加することがあります。

サックスは独奏用としても優れています。一人で楽しむのも、みんなと合奏するのもアリ――ジャンルを問わず、多くの曲の演奏を楽しみたい方には、サックスはうってつけの楽器といえるでしょう。

ピアニカは実はヤマハの商標名なのですが（ちなみに鈴木楽器の「メロディオン」も有名です）、

今では「鍵盤ハーモニカ」よりも「ピアニカ」のほうが一般的なので、ここでも以下「ピアニカ」として話を進めていきます。

ピアニカは幼稚園や小学校などで、小さな子どもの教育用楽器として多用されているので、ピアニカの演奏経験のある方はかなり多いのではないでしょうか。

ピアニカは鍵盤楽器と管楽器の双方の要素を兼ね備えており、自分で息を吹き込みながら、付属の鍵盤で音を出します。

ピアニカの吹き口（唄口）には、一般的に「立奏用」「卓奏用」の２種類があり、通常はピアニカを買ったときに両方付いてきます

といっても、必ずしも場面に応じた使い分けをする必要はないので、自分が演奏しやすいほうを使うといいでしょう。

カスタネットを使う代表的なものといったら、やはりフラメンコ。フラメンコのダンサーが打ち鳴らすカスタネットは情熱的かつ印象的です。

カスタネットは、日本では、その手軽さから、幼稚園や小学校などで、子どもの音楽教育の楽器としても使われています。

子ども用のカスタネットとしては、多くの場合、青と赤に塗られた木の板をゴムひもで括ったものが使われていますが、このタイプのカスタネットは、発案者の名前から「ミハルス」という名称が付いています。

トライアングルは、幼児の音楽学習の第一歩として最適なものの一つ。形状や大きさも、幼児にとって扱いやすく、かつ安全なものとなっています。

キレイで澄んだ音が出ますので、幼児にとっては結構興味深く感じるかもしれませんね。

トライアングルは、鍵盤楽器や弦楽器、管楽器などと比べると、音階がない分難易度も低いので、最初はこういった楽器に触れさせるといいかと思います。

トライアングルは、単独で使っても楽しいものですが、子どもが好きなアニメの主題歌などのＣＤに合わせてトライアングルを演奏させると、トライアングルの楽しさが倍増するのではないでしょうか。

合奏って、独奏とはまた違った楽しみがありますからね。

コンパクトで軽く、お値段も３０００円台くらいからとお手ごろ。

また、ウクレレは音が小さく、狭いアパートでも練習がしやすいので、「何か楽器を始めてみようかな～」などと思っている方にはうってつけの楽器。

　ウクレレはギターに比べてコードも簡単なので、「いろいろな楽器を試したけど、すべて挫折した」なんていう方の再チャレンジ用の楽器としても最適です。

　ウクレレはちゃんと習うことができるならそれに越したことはありませんが、独学でも大丈夫。

といっても、ヘンなクセが付くのも困りものですから、一人で練習するなら、教則用DVDなどを利用するのがいいと思います。

そのため、この時代には、素晴らしいリコーダー曲が多数作曲されています。

リコーダー曲の代表的なものの例として、以下のようなものが挙げられます。

・テレマン／「リコーダーと管弦楽のための組曲イ短調」「二つのフルートとリコーダーと通奏低音のための四重奏曲」

・J.S.バッハ／「ブランデンブルク協奏曲第2番」「同第4番」

・ヘンデル／「リコーダーと通奏低音のためのソナタハ長調」「同イ短調」

・ヴィヴァルディ／「リコーダーとオーケストラのための協奏曲ハ長調」「同ハ短調」

・ヘンリー・パーセル／「三つのリコーダーと通奏低音のためのシャコンヌ」

これらのリコーダー曲は、現代でも多くのプロのリコーダー奏者によって演奏され、多くの聴衆を魅了し続けています。皆さんも機会があったら、ぜひリコーダーの素朴で柔らかい音色に耳を傾けてみてください。

つまり、自作が比較的簡単にできるということ。事実、オカリナを自作している人も少なくありません。

オカリナ奏者として有名な宗次郎も、使っているのはすべて手作りのものだそうです。

オカリナ作りは、ちょっとコツがありますが、誰にでも作れます。

初心者の方は、「ちょっと練習」ということで、オカリナの自作キットなどを利用するといいかもしれません。

オカリナは本来は素焼きの土笛ですが、自作キットの中には紙粘土や木材を使うものもありますので、その辺を念頭にキットを選ぶといいと思います。

あなたも世界に一つしかない、自分だけのオカリナを作ってみませんか。

幼稚園や小学校ではお馴染みの楽器ですから、トライアングルをご存知ないという方はほとんどいらっしゃらないでしょう。

トライアングルはカンタンな楽器に見えますが、こう見えても楽器としては一人前。クラシックオーケストラでも使われている楽器です。

トライアングルは音も大変美しく、「チーン」という澄んだ音が出ます。

何かと脇役に回ることの多いトライアングルですが、何とトライアングルのソロパートのあるクラシック曲も存在します。

それがフランツ・リストの「ピアノ協奏曲第１番（第２楽章）」。興味のある方は、一度お聴きになってはいかがでしょう。

リコーダーの歴史は古く、西ヨーロッパでは中世からその存在が知られていました。特にバロック期（17世紀初頭～18世紀半ば）はリコーダーの全盛時代で、ほぼ現在の形になったのもこの頃です。バロック期には、リコーダーの名曲も数多く作曲されました。

リコーダーはその後、フルートに取って代わられてしまいましたが、現在でも古楽の演奏にはよく使われており、優れたプロのリコーダー奏者もたくさん存在します。

現在使われているリコーダーには大きく分けて「バロック式」「ジャーマン式」があり、それぞれ穴の大きさや運指が若干異なります。

また、音域の高さによって「クライネソプラニーノ」～「サブ・サブ・コントラバス・リコーダー」まで、いくつかの種類に分けられています。

あれは「ピアノのミニチュア」って感じで、音もピアノほど華がなくて地味な存在。

だからわたしなどは、最初「バッハのオルガン曲」と聞いたときは、足踏みオルガンの演奏を思い浮かべて「聴きたくねえ～」なんて思っていました。

　オルガンで有名なのは、やはりバッハ。学校の音楽鑑賞で初めて聴いたときは、あまりの音の奥行きの深さに、「これが学校にあるのと同じオルガン？？」と思ったものですが、もちろんそんなはずはなく――実はバッハの演奏で使われるのは「パイプオルガン」という、学校のオルガン（リードオルガン）とは全然違う種類のものだったんですね。

西洋で単に「オルガン」というときは、この「パイプオルガン」を指します。

このオルガンはその名の通り、大きなパイプがたくさん付いていて、このパイプの中の空気の流れによって、あの荘厳な音を奏でることができるのです。

ハーモニカの種類には、主に以下のようなものがあります。

・ダイアトニック・ハーモニカ：最もハーモニカの原型に近いもの。別名「ブルースハープ」「テン・ホールズ」。

・クロマティック・ハーモニカ：日本の学校教育で利用されたタイプで、吹口が上下２段に分かれている。

・複音ハーモニカ：１音につき２枚のリードがあるタイプ。別名「トレモロハーモニカ」。

ハーモニカは日本では、70年代あたりまでは学校教育でも使われてきましたが、それ以降、徐々に鍵盤ハーモニカに取って代わられました。とはいえ、ジャズやブルースなどにおいては、今でもハーモニカは重要な楽器として愛好され続けています。