幼稚園や小学校ではお馴染みの楽器ですから、トライアングルをご存知ないという方はほとんどいらっしゃらないでしょう。

トライアングルはカンタンな楽器に見えますが、こう見えても楽器としては一人前。クラシックオーケストラでも使われている楽器です。

トライアングルは音も大変美しく、「チーン」という澄んだ音が出ます。

何かと脇役に回ることの多いトライアングルですが、何とトライアングルのソロパートのあるクラシック曲も存在します。

それがフランツ・リストの「ピアノ協奏曲第１番（第２楽章）」。興味のある方は、一度お聴きになってはいかがでしょう。

リコーダーの歴史は古く、西ヨーロッパでは中世からその存在が知られていました。特にバロック期（17世紀初頭～18世紀半ば）はリコーダーの全盛時代で、ほぼ現在の形になったのもこの頃です。バロック期には、リコーダーの名曲も数多く作曲されました。

リコーダーはその後、フルートに取って代わられてしまいましたが、現在でも古楽の演奏にはよく使われており、優れたプロのリコーダー奏者もたくさん存在します。

現在使われているリコーダーには大きく分けて「バロック式」「ジャーマン式」があり、それぞれ穴の大きさや運指が若干異なります。

また、音域の高さによって「クライネソプラニーノ」～「サブ・サブ・コントラバス・リコーダー」まで、いくつかの種類に分けられています。

あれは「ピアノのミニチュア」って感じで、音もピアノほど華がなくて地味な存在。

だからわたしなどは、最初「バッハのオルガン曲」と聞いたときは、足踏みオルガンの演奏を思い浮かべて「聴きたくねえ～」なんて思っていました。

　オルガンで有名なのは、やはりバッハ。学校の音楽鑑賞で初めて聴いたときは、あまりの音の奥行きの深さに、「これが学校にあるのと同じオルガン？？」と思ったものですが、もちろんそんなはずはなく――実はバッハの演奏で使われるのは「パイプオルガン」という、学校のオルガン（リードオルガン）とは全然違う種類のものだったんですね。

西洋で単に「オルガン」というときは、この「パイプオルガン」を指します。

このオルガンはその名の通り、大きなパイプがたくさん付いていて、このパイプの中の空気の流れによって、あの荘厳な音を奏でることができるのです。

ハーモニカの種類には、主に以下のようなものがあります。

・ダイアトニック・ハーモニカ：最もハーモニカの原型に近いもの。別名「ブルースハープ」「テン・ホールズ」。

・クロマティック・ハーモニカ：日本の学校教育で利用されたタイプで、吹口が上下２段に分かれている。

・複音ハーモニカ：１音につき２枚のリードがあるタイプ。別名「トレモロハーモニカ」。

ハーモニカは日本では、70年代あたりまでは学校教育でも使われてきましたが、それ以降、徐々に鍵盤ハーモニカに取って代わられました。とはいえ、ジャズやブルースなどにおいては、今でもハーモニカは重要な楽器として愛好され続けています。

ハンドベルは、もともとはキリスト教の教会のチャーチ・ベル（タワー・ベル）の練習をするために作られた楽器でした。しかし現在では、ハンドベルは一人前の楽器として扱われるようになり、宗教曲をはじめ、さまざまなジャンルの曲が演奏されています。

ハンドベルは、通常は一人で演奏することはできません（稀に一人でやっているツワモノがいますが……）。

一つのハンドベルが一つの音に対応しているので、まず全音階のハンドベルを用意して一人が１～４個程度を担当し、交互にハンドベルを鳴らしていきます。
ハンドベルの演奏は、いわばチームプレイ。合わせるのはちょっと大変ですが、キレイに合ったときは独特のグルーヴ感を味わえる、そんな楽器です。

リコーダー曲の代表的なものの例として、以下のようなものが挙げられます。

・テレマン／「リコーダーと管弦楽のための組曲イ短調」「二つのフルートとリコーダーと通奏低音のための四重奏曲」

・J.S.バッハ／「ブランデンブルク協奏曲第2番」「同第4番」

・ヘンデル／「リコーダーと通奏低音のためのソナタハ長調」「同イ短調」

・ヴィヴァルディ／「リコーダーとオーケストラのための協奏曲ハ長調」「同ハ短調」

・ヘンリー・パーセル／「三つのリコーダーと通奏低音のためのシャコンヌ」

これらのリコーダー曲は、現代でも多くのプロのリコーダー奏者によって演奏され、多くの聴衆を魅了し続けています。皆さんも機会があったら、ぜひリコーダーの素朴で柔らかい音色に耳を傾けてみてください。

　オルガンは大きく分けて以下の二つです。

・パイプオルガン：教会などに設置されている大型のオルガン。多数のパイプの中の空気の流れによって音を出す。クラシックのオルガン曲は、主にこのオルガンで演奏される。
・リードオルガン：フリーリードを使ったオルガンの総称。代表的なものは、日本の学校教育で使われる足踏みオルガンで、パイプオルガンに比べると非常に小型である。

他にはアコーディオン、鍵盤ハーモニカ、ハーモニカ、ハーモニウムなどの楽器がある。

パイプオルガンはあまりにも巨大なため、一般家庭で演奏することはほとんどあり得ませんが、リードオルガンのほうはコンパクトな上、演奏が比較的簡単なものが多いため、広く庶民に親しまれています。

オカリナの形状にはいくつかあり、丸形・角形・涙滴形といったものが代表的なものですが、中には動物型のオカリナなども。

なお、日本では、オカリナは涙滴形のものが一般的で、楽器店などに行けば簡単に購入することができます。

オカリナはその構造上、わりと簡単に自作することができます。

巷にはオカリナの自作キットも出回っていますし、「オカリナ製作講座」なるものも、それなりに人気を博しているようです。こうしたものを利用して作った手作りのオカリナは、その音の素朴さとともに、多くの人に愛好されています。

ハーモニカの歴史は結構新しく、その起源は19世紀前半に作られたオルガンの調律用の道具と言われています。

このハーモニカは、まずはウィーンで流行し、その後ドイツで改良が加えられました。その後ハーモニカはアメリカにてブルースとともに人々の間に浸透していきました。

ハーモニカは現在も、ジャズやブルース、ロック、カントリー、フォークなどのシーンでプロアマ問わず愛用され、そのアコースティックな響きが多くの聴衆を魅了し続けています。